et møte mellom Brecht og Eisler - mellom teatermodernisme og musikalsk modernisme - komponert i fellesskap, takt for takt og ord for ord.
Som scenemusikalsk verk har Die Massnahme form av et politisk oratorium, skrevet for stort kor, orkester, tenor og tre skuespillere. Selv om verket som helhet ble forbudt oppført i 1954, et forbud som var absolutt frem til 1998, har tekstekstrakter vært tilgjengelige, og har vært gjort til material for en rekke sceniske tekstbaserte forestillinger i og utenfor Tyskland. Dette gjelder altså, så langt det er mulig å fastslå, ikkeEisler/Brechts oratorium ”Die Massnahme”, som under Festspillene i Bergen derfor får en av sine ytterst få oppføringer siden verkeforbudet trådte i kraft på midten av 50-tallet.
Er du inneforstått med konsekvensene av det du selv velger – eller ikke velger? Er du klar for å bære den byrden i sin ytterste konsekvens?
I Die Maßnahme stiller fire hjemvendte agitatorer seg selv for retten: Deres politiske oppdrag var vellykket, men underveis har de skutt en av sine kamerater, og ber nå retten – framstilt av koret - om å dømme. For å argumentere for nødvendigheten av sin forholdsregel (Die Maßnahme), viser de fire hvordan kameraten har forholdt seg i ulike politiske situasjoner.
Til diskusjon står: Hvilke omkostninger har det for enkeltmennesket å skulle gjennomføre en kollektiv handling - politisk eller ikke? Hvilke spillerom har da den enkelte vis a vis de andre, og vis a vis det målet man i fellesskap har satt seg? Hva blir konsekvensen dersom en velger noe annet underveis, og – som hos Brecht – velger å forhindre ”den lille” på bekostning av ”den store urett”, for eksempel undergrave en hel streik for å hjelpe èn arbeidende? Kan medlidenheten for en person føre til – og ikke minst rettferdiggjøre - undergangen for mange? Kan det å handle spontant og emosjonelt for å hjelpe en som blir slått, legitimere at flere blir slått, eller at mishandlingen fortsetter – i skjul?
Fakta om stykket:
Premiere Berlin, 13. desember 1930 i form av et politisk oratorium med klare referanser til J. S. Bachs storstilte ”Mathäuspasjon”. En umiddelbar kunstnerisk suksess som likevel utløser sterk kritikk fra så vel det politiske høyre som fra det marxistiske venstre. Verket ble stoppet og forbudt av nasjonalsosialister i Erfurt i 1933. I det polariserte klimaet av den kalde krigen, og under press fra DDR-regimets dogme om ”sosialistisk realisme” i kunsten, ilegger Brecht/Eisler verket et oppføringsforbud fra og med 1954. På slutten av sitt liv – på spørsmål om hvor han ser ansatser til framtidens teater – svarer Brecht: Die Massname.
Kritikker:
Die Welt
"Die Produktion kommt aus Bergen, inszeniert von dem 35jährigen Norweger Tore Vagn Lid. Wir sehen nicht die Arbeit eines Gesellen, sondern eines jungen Meisters."
"Der einzige Trick des Regisseurs: Er behandelt "Die Maßnahme" nicht als doktrinären Lesetext, vielmehr als das, was sie ist: ein dank Eislers Kunst packendes Oratorium, ein ideologisches Gedankenexperiment über Masse und Macht, Individuum und Gesellschaft.".
"Und Vagn Lid beweist gutes Gespür für die Dynamik eines Theaterraums im zur Arena umgebauten „republic“-Saal. Das Stück von 1930 ist – jenseits inhaltlicher Fragen – ein raffiniertes Gef(l)echt aus Chor, Orchester und Schauspieler. Vagn Lid stellt es mit präzisem Timing auf die Bühne. Und er ist schlau genug, keine Antworten zu geben."
"Das über den Raum verteilte Kammerorchester (Blechbläser, Schlagzeug, Klavier) und der im Saal verstreute Chor leisten unter Eberhard Kloke Vorzügliches: Präzision, gepaart mit Emotion. Glänzend auch der Tenor Aasmund Kaldestad und das Schauspielertrio."
Salzburger Nachrichten
"Stattdessen bleiben simple, zeitlose Frage: Wie viel gerechtes Engagement des Einzelnen darf sein? Und welche Maßnahme ist gerechtfertigt, wenn dieses Engagement gegen das Diktat der Theorie einer politischen Ideologie verstößt?"
Berliner Zeitung
"Diese Inszenierung entzieht sich jeder schlichten Positionierung, vor allem indem sie die Musik unter der Leitung des deutschen Dirigenten Eberhard Kloke gleichberechtigt neben den Text stellt. Es geht dieser
"Maßnahme" damit nicht um ideologische Grabenkämpfe, sondern im Grunde um die letzte und erste aller Theater- und Revolutionsfragen: Wie kann die Bühne wirklichkeitsverändernde Kraft entwickeln?"
Drehpunkt Kultur
"Tor Christian F. Bleikli, Ragnhild Gudbrandsen, Aarild Vestre und der Tenor Aasmund Kaldestad bieten ausgezeichnete Schauspielkunst"
Nachtkritik.de
" "Ändere die Welt, sie braucht es", heißt es im Text. Man könnte auch sagen: Ändere das Theater, denn es braucht es. In Bergen hat man damit begonnen." (Dirk Pilz)
